Guide pour prendre un portrait photo

Avant de faire un portrait photo, il y a un certain nombre de dispositions à prendre. Il faut notamment veiller à choisir le bon matériel photographique et respecter certaines règles de composition. Voici un guide pour prendre un portrait photo.

Choisir un matériel adapté

Pour prendre un bon portrait photo, vous pouvez utiliser un téléobjectif avec une focale d’au moins 100 mm, pour avoir un fond flou. Aussi, grâce à ce matériel, votre modèle sera bien détaché du fond. Vous pouvez également utiliser un objectif 50 mm ou 85 mm avec une grande ouverture.  

Adopter certaines règles de composition

Pour un portrait photo dynamique, vous devrez respecter la règle des tiers. En effet, il faudra veiller à ce que le portrait fasse les 2/3 de la photo. Dans ce cas, il faut éviter de centrer votre modèle, s’il n’y a pas d’effet à créer. Également, pensez à travailler la mise au point, en vous focalisant surtout sur les yeux. N’oubliez pas de choisir une ouverture ni trop grande ni trop petite. Par ailleurs, faites adopter une bonne posture à votre modèle, en lui conseillant notamment d’incliner son menton légèrement vers le bas.

Miser sur un bon cadrage

Vous avez le choix entre un cadrage serré et un cadrage large, tout dépend de l’effet recherché. Si vous voulez surtout vous concentrer sur le modèle et capter son visage ou son buste, optez pour le cadrage serré. En revanche, si vous voulez prendre en compte ce qui entoure le modèle, misez sur un cadrage large. Cela dit, n’hésitez pas à remplir le cadre, s’il n’y a rien d’intéressant à capter autour de votre sujet.

Tenir compte de la luminosité

Si vous prenez le portrait photo en studio, n’hésitez pas à jouer entre l’ombre et la lumière pour un effet original. Pour une prise en extérieur, évitez de faire le portrait en plein soleil, à moins d’utiliser un réflecteur. Prenez plutôt les photos à un moment où la lumière est plus douce et chaude, donc le matin ou le soir. De cette manière, le visage de votre modèle sera plus mis en exergue.

Optimiser la post-production et le rendu final

Au-delà de la prise de vue, la phase de post-traitement, balance des blancs, profil colorimétrique joue un rôle décisif dans la qualité perçue d’un portrait. Travaillez en capture RAW pour garder toute la latitude d’exposition et utilisez l’histogramme pour vérifier les hautes lumières et les ombres avant de corriger. Adoptez un workflow structuré : importation, tri, correction globale (exposition, contraste, balance des blancs), puis retouches locales (réduction du bruit, accentuation de la netteté, lissage subtil de la peau). Pensez à des techniques non destructives comme les calques et les masques afin de préserver les données d’origine et d’affiner le rendu sans altérer la matière de l’image.

Enfin, soignez l’étape de préparation des livrables : définissez le profil colorimétrique adapté à la diffusion (sRGB pour le web, un espace plus large pour l’impression), effectuez un calibrage d’écran régulier et générez des versions optimisées pour mobile et pour tirage. N’oubliez pas l’importance du bruit numérique, ISO, rendement tonal dans les faibles luminances et l’effet du redimensionnement sur la netteté perçue. Une bonne communication avec le modèle ou le client sur l’ambiance recherchée permettra d’ajuster les contrastes, la teinte et le recadrage final pour renforcer le storytelling du portrait. Pour rester informé sur des conseils pratiques et des techniques complémentaires, consultez le site d’actus Photo Studio 15 et intégrez progressivement ces étapes à votre routine pour un rendu constant et professionnel.